Salve, sono Rob Minkoff, regista di Stuart Little.
Accanto a me c'è Henry Andersen...
- ...che è... - II supervisore dell'animazione.
- Proprio così. - Salve a tutti.
Vi domanderete come Stuart Little sia arrivato sullo schermo.
Tutto è iniziato con un libro scritto dal famoso E.B. White...
...autore anche di Charlotte's Web.
Un libro che molti conoscono, direi.
In verità, scrisse prima Stuart Little.
Lo scrisse nel 1945, alla fine della guerra.
Come sia diventato un film...
...è quello di cui vi parlerò oggi.
Alla Columbia Pictures lavoravano ad una sceneggiatura da anni.
Vari sceneggiatori ne avevano scritte versioni diverse.
Ma solo con...
...la versione di Night Shyamalan...
...che sviluppava la storia come la vediamo qui adesso...
...hanno dato il via al progetto...
...e hanno deciso di partire con la produzione.
E a quel punto...
...mi hanno assunto come regista del film.
Naturalmente ho esperienza nell'animazione.
L'ultimo film che ho diretto è stato The Lion King.
In quel film ero il coregista.
Qui ho il titolo di regista.
Anche se Henry sotto molti aspetti ha collaborato alla regia...
...lavorando sull'interpretazione dei personaggi digitali.
Avevamo una squadra di animatori.
Hanno lavorato tutti insieme, quasi come se fossero un unico attore.
Nel creare Stuart, abbiamo messo su la squadra di animatori...
...e poi, sotto la regia di Rob...
...abbiamo recitato, come gli altri attori nel film.
Geena Davis e Hugh Laurie sono i signori Little.
Molto emozionati all'idea di adottare quel che credono sarà un bambino.
La differenza tra la regia di un film animato e uno dal vivo...
...è che quando si dirige un film animato, se non ti piace...
...I'espressione di un personaggio, gli cancelli le sopracciglia.
Con gli attori umani non funziona, perché...
...non gli si possono cancellare le sopracciglia.
Ci si potrebbe provare, ma non lo apprezzerebbero, temo.
No, probabilmente no.
Sapete cos'è meraviglioso?
Meraviglioso...
La voce di Stuart, naturalmente, è quella di Michael J. Fox...
...che è un attore fantastico, con un gran tempismo comico.
In origine il personaggio doveva essere un bambino...
...e pensavamo di farlo interpretare da un bambino.
Abbiamo considerato anche Jonathan Lipnicki...
...per la voce di Stuart, prima di affidargli la parte di George.
Ma credo che Michael abbia le qualità giuste...
...per interpretare questo personaggio...
...che doveva essere da una parte un topo di mondo...
...e dall'altra un ingenuo...
...senza però diventare troppo zuccheroso.
Lui ha dato grande equilibrio al personaggio...
...dandogli grande calore...
...spirito, senso dell'umorismo e un po' di birichinaggine...
...che insieme creano, credo, una personalità molto ricca.
Volevamo che non solo il suo aspetto fosse realistico e credibile...
...ma che fossero credibili anche le sue azioni.
A questo punto, si spera, la gente si è scordata che è animato.
Si godono la sua performance e pensano alla sua personalità.
Una cosa che facemmo all'inizio...
...fu di assumere un attore, Bill Erwin...
...che è sia un mimo che un clown.
Ci lavorammo insieme sia io che Henry...
...e lo riprendemmo mentre eseguiva le azioni in varie scene.
Lui dette una fisicità al ruolo di Stuart...
...che ci dette una prima idea...
...di quel che sarebbe stato lo Stuart digitale.
Una cosa favolosa di Bill è la sua danza eccentrica.
II suo modo eccentrico di ballare.
Ballò un po' per noi.
E anche se Stuart non balla un granché...
...ha una certa leggerezza nel passo in cui Bill eccelle.
Abbiamo tutti studiato questi movimenti mentre lavoravamo.
Nell'animazione la coreografia è importantissima.
Si deve comunicare un atteggiamento, una personalità, un modo di pensare...
...tramite i movimenti.
Quindi un animatore, per disegnare quei movimenti...
...e trasmettere quei sentimenti...
...deve adottare il metodo di un ballerino.
Deve usare il corpo del personaggio per esprimere le sue idee.
Certo. È molto simile a quello che fa un musicista.
Con un pezzo di animazione come Stuart...
...sta tutto nelle pose e nel tempismo.
Devi avere una bella posa...
...in un determinato fotogramma...
...ed è tutto molto sincopato.
Ci sono molti modi in cui si possono ottenere questi risultati.
Uno di questi è il motion-capture.
Si tratta di una tecnologia piuttosto complessa...
...con la quale si attaccano...
...dei sensori al corpo di un attore o ballerino...
...che corrispondono a punti chiave sul personaggio digitale.
Quando I'attore si muove...
...il punto corrispondente sul personaggio digitale...
...si muoverà in un rapporto di uno a uno.
E questo è uno dei metodi usati per fare queste cose.
Ma Stuart è stato fatto in modo del tutto diverso...
...in cui si possono creare le pose...
...proprio come si fa per un film in animazione 3D...
...come i film di Ray Harryhausen...
...King Kong o...
...Jason and the Argonauts.
Quei film venivano fatti...
...con sculture che venivano spostate...
...un fotogramma alla volta e fotografate.
E la differenza nel mondo digitale è che...
...si possono modificare e alterare...
...anche dopo aver registrato i movimenti di base.
Ti dà I'opportunità di raffinare la "recitazione" in un modo...
...che un modello in creta...
...o I'approccio del 3D non ti permetterebbero.
Qui Stuart arriva a casa.
Già. Dà un'occhiata ad alcuni dei suoi nuovi parenti.
Incluso George, interpretato da Jonathan Lipnicki.
Prima di fare questo film, avevo visto...
...come tutti, Jonathan recitare in Jerry Maguire.
- In cui era così adorabile. - Così caruccio.
In base a quell'interpretazione...
...decidemmo che doveva fare George, anche se ci preoccupava...
...il fatto che fosse troppo giovane, perché all'epoca aveva sette anni.
Un bambino di quell'età può lavorare solo quattro ore al giorno.
È molto difficile...
...lavorare con i bambini, per via dell'orario limitato.
Qui sta per conoscere Stuart.
Gli animatori si sono divertiti qui, perché è una sequenza commovente.
Stuart è emozionato...
...perché è stato adottato, è a casa con la famiglia...
...ma ora diventa un po' confuso.
Si sono tutti divertiti ad animare questa scena.
È una scena di Sean Mullen.
II film è pieno di piccoli effetti come queste goccioline di saliva.
Molto sottili, ma le gocce d'acqua, vari aspetti dei suoi abiti...
Sono tutte cose mirate ad ancorare Stuart alla realtà del film.
...mi è sembrato un po' deluso?
Una cosa che noterete è il design...
...non solo della casa, ma degli abiti, le pettinature, gli attori stessi.
Abbiamo voluto dare al film il sapore di un film d'epoca.
Magari degli anni 40...
...quando è stato scritto il libro.
Volevamo separare il mondo del film da quello in cui viviamo noi.
Una cosa che ho pensato quando ho iniziato a lavorare al film...
...una delle direzioni...
...in cui volevo andare, era di far sì che...
...il mondo di Stuart...
...fosse riconoscibile, ma diverso dal nostro.
Perché se il film somigliava troppo alla realtà attuale...
...se era troppo riconoscibile...
...sarebbe sembrato strano che la gente non fosse turbata...
...dalla vista di un topo parlante.
Se vi entrasse un topo in casa e si mettesse a parlare...
...dubito che lo trattereste come fanno i Little.
- O come fanno gli altri. - Infatti.
Questo incontro tra Fiocco di neve e Stuart...
...è stato inserito alla fine.
Avevamo girato e montato il film, e decidemmo...
...che ci serviva una scena che stabilisse il rapporto comico tra loro.
Per scriverla abbiamo chiamato Scott Alexander e Larry Karaszewski...
...che avevano scritto Larry Flynt, Ed Wood, Man on the Moon.
Vennero da noi e scrissero questa scena...
...che è uno dei momenti di maggior comicità.
Lo spirito di Fiocco di neve parte in quarta.
E Stuart e Fiocco di neve si sono potuti avvicinare.
E Stuart qui esce dalle coperte.
L'immagine che stiamo per vedere, meno male I'abbiamo potuta fare.
Quando lo fa indietreggiare.
Notate che inciampa perché gli viene pestata la coda.
Fiocco di neve gli pesta la coda...
...gliela allunga, e fa cadere Stuart.
Una delle cose divertenti di questo progetto è...
...che tutti conoscono il conflitto che esiste tra gatti e topi.
L'abbiamo visto con Tom e Jerry e con altri.
- Mi vengono in mente Itchy e Scratchy. - Antagonisti naturali.
Ma non credo si sia mai visto un vero gatto...
...e, in un certo senso, un vero topo...
...avere un rapporto così divertente, da cartone animato.
Questa sequenza che arriva...
...quella del bagno, era...
...come abbiamo detto, una delle prime che abbiamo girato...
...e la prima che abbiamo iniziato ad animare.
Questa sequenza in cui escono dalla camera e vanno in bagno...
...è tra le prime che abbiamo fatto di Stuart.
Sono anche tra le prime scene del film che abbiamo girato.
La cosa interessante è che...
...quando le abbiamo girate non c'era nessuno Stuart.
È stato tutto girato con un quadro vuoto...
...e dovevamo immaginarcelo.
Quando saliva la scala o attraversava il tavolo...
...i cameraman dovevano seguire uno Stuart immaginario...
...perché Iì non c'era niente.
Avevamo dei pupazzi sul set che usavamo...
...giusto per posizionare gli attori, ma come dici tu...
...gli attori dovevano immaginarselo. E poi ti ricordi il laser?
Sì, certo.
- II famoso puntino. - Esatto.
Una delle tecniche che abbiamo usato era un puntatore laser...
...sincronizzato con il diaframma della cinepresa...
...in modo che gli attori vedessero il puntatore...
...ma la cinepresa non lo fotografasse...
...perché quando il diaframma si apriva, il laser si spegneva.
Così tutti guardavano nella direzione giusta.
La cosa importante è che...
...gli attori nella scena...
...non recitano con un personaggio vero...
...ma devono sapere dove guardare.
Perché se non guardano direttamente il personaggio...
...si distrugge I'illusione.
Prima, Stuart doveva rimanere chiuso nel frigorifero...
...ma decidemmo che la lavatrice fosse più pericolosa...
...dato che si sarebbe riempita d'acqua.
Sapevamo che volevamo...
...che Fiocco di neve entrasse e vedesse Stuart.
Le possibilità comiche per un momento simile erano infinite.
Ma non riuscivamo a trovare la battuta giusta...
...da far dire a Fiocco di neve.
Così ci rivolgemmo a Ed Stone, che aveva scritto Happy Texas...
...e lui venne...
...e in pochi minuti scrisse questa battuta geniale.
Perché dovrei spegnerlo?
È il mio programma preferito.
Che è una delle battute più buffe del film.
- Non te ne andare! - Parla al sedere.
Dove vai?
Devo guardare il traffico, sbadigliare, leccarmi.
Credimi, sono lavori impegnativi.
Vedremo una sequenza ora in cui Geena è sulla porta, ecco...
...e dice che Stuart si sta divertendo un mondo.
Questa è una delle ultime sequenze...
...ecco, questa.
Ci hanno approvato il budget, e così I'abbiamo inserita.
È una delle sequenze migliori del film.
È una delle ultime che abbiamo fatto...
...e tutti lavoravano al massimo delle proprie capacità.
Rob Bredow ha aggiunto degli effetti spettacolari alla sequenza.
Nel copione originale...
...c'era una battuta che diceva Stuart.
Gridava: "Mamma, sono chiuso nella Maytag!"
Abbiamo chiesto il permesso di usare una Maytag, ma ce I'hanno negato.
Così abbiamo finito per usare una Frigidaire...
...che credo sia molto importante.
Solo che I'abbiamo modificata, perché...
...ora hanno lavatrici nuove che somigliano a quelle vecchie.
Volevamo il vetro perché si vedesse Stuart.
È importante vedere Stuart che guarda fuori e...
...che la signora Little e il gatto possano vedere dentro.
Se fosse una lavatrice normale, ora si caricano tutte dall'alto...
...e come avremmo fatto a realizzare la nostra sequenza?
Poi non si potrebbe rovesciarlo sul pavimento.
- Quell'ultima sequenza è di... - Dabney Coleman.
In un paio di immagini c'erano dei pupazzi di Stuart...
- Degli animatronic. - Giusto, di Patrick Tatopoulos.
Sì, infatti, ma non c'erano...
All'inizio speravamo di poter usare un numero maggiore di animatronic.
Da una parte c'è la questione del costo, perché...
...è costoso costruire un animatronic, a causa delle parti mobili...
...e poi devono essere perfezionati per un unico utilizzo.
Ma ogni scena dello Stuart digitale è talmente costosa...
...che più sequenze si possono fare usando gli animatronic...
- Non siamo mica tanto cari, no? - Siete mostruosamente cari.
E se fossi in te non pagherei.
Ma guarda i risultati.
C'è tanta più flessibilità con un personaggio virtuale.
Usando I'animatronic, specie quando è così piccolo...
...è impossibile far muovere le parti con grazia.
Quindi abbiamo cercato...
...di limitare al massimo...
...I'uso dell'animatronic, dato che la differenza tra i due era evidente.
Stuart si vergogna un po' del fatto che scorrazza come un topo.
Questo è Taylor Negron...
...un caratterista che abbiamo assunto per fare il commesso.
Possiamo usare un solo ciak, ma ti ricordo alcuni degli altri?
Facevano schiantare dal ridere.
Ed ecco "Ben".
Non te I'ho mai chiesto, ma quel nome da dove è venuto?
- Credo sia una presa in giro di "Ken". - Sì, probabilmente.
Era nella sceneggiatura di Night. L'idea è stata sua.
La bambola di "Ben".
Gli dava parecchia importanza nella prima stesura.
- Forse era suo zio Ben. - Può darsi.
- II tenero Ben. - II tenero Ben.
Credo di avere ciò che fa per lui.
Eccoli Ià.
A proposito dei vestiti di Stuart...
...una delle gag che volevamo fare...
...era di far apparire Stuart in vari completi.
Ma è venuto fuori che ogni completo creato al computer...
...ogni completo digitale di Stuart...
...costava $100.000. Un completo!
Quindi non potevamo permettercelo.
Quindi li abbiamo fatti vedere addosso alle bambole di Ben.
È una scusa noiosa?
No, non è una scusa noiosa, è una scusa pratica.
Ma il costo ora è sceso...
...abbiamo imparato molto facendo la stoffa.
Dato che hai menzionato gli abiti, volevo dire...
...che la squadra che li ha creati...
...era diretta da Jim Berney e Mike Travers.
Sai, si sono già visti dei vestiti addosso a dei personaggi digitali...
...ma non con questo grado di realismo.
E ci sono molte considerazioni, non solo legate...
...al tipo di tessuto, ma anche alle dimensioni di Stuart.
Essendo piccolo, i suoi vestiti non si piegano come quelli di tutti.
Quindi gli animatori hanno lavorato sodo, cercando...
...non solo di far piegare la stoffa e di ottenere il tessuto giusto...
...ma anche di dare un senso delle vere dimensioni del personaggio.
Ecco la presentazione della famiglia Little...
...che è un elemento importante della storia, tematicamente...
...perché la storia narra di come Stuart, un topo...
...cerca di farsi un posto in questa famiglia di umani.
Attenzione, per favore.
E quando lo conoscono nessuno sa cosa dire.
Proprio così.
A questo punto, come supervisore dell'animazione...
...dovevo pensare parecchio come Stuart.
Rob sa che ho scritto una nota biografica su Stuart...
...prima di iniziare, per farmi un'idea di chi fosse.
Era basata sul personaggio nel libro di E.B. White...
...oltre che sulla sceneggiatura di Night.
Bisogna sempre cercare di essere coerenti con Stuart.
Con la sua personalità e con i suoi pensieri.
Quando conosce la famiglia, qui, in quelle prime scene...
...e ora, mentre riceve i regali...
...si ha I'impressione che Stuart provi un senso...
...di grande gioia per essere stato adottato...
...ma non è immune al senso di disagio generale.
Quindi anche nelle sue battute...
...non è ancora molto sicuro di sé.
Qui ci ha aiutato molto I'interpretazione di Michael.
- Rob? - Sì, certo.
Dobbiamo dire anche che...
...ci siamo resi conto dell'influenza che Bill Erwin ha avuto su di noi.
Anche Buster Keaton ci ha ispirati.
Michael, poi, con la voce informa le azioni del personaggio.
Le sue pause e le sue inflessioni, il sentimento con cui recita.
È stato un'ottima scelta per dar voce a Stuart...
...perché è sofisticato...
...ma al contempo giovanile ed energico.
Sono certo che tu ci abbia pensato.
Certamente. Una delle cose più importanti, direi...
...è la voce del personaggio.
La recitazione inizia da Iì, ed è alla base di tutto.
Se non si trova una voce che ispiri una grande performance...
...da parte degli animatori, si avrà un personaggio incompleto.
Quando penso ai personaggi animati...
...sono convinto che la voce sia inscindibile dall'immagine.
Nel caso di Stuart, credo che le due cose si fondano armoniosamente.
A volte con un personaggio animato la voce può sopraffare I'immagine...
...e quando senti la voce ti vedi davanti quell'attore...
...anche se il personaggio è animato.
Ma in questo caso Michael è perfettamente adatto...
...perché la sua voce è molto espressiva...
...ma non sopraffà Stuart.
Con la voce, diventa Stuart.
Infatti.
All'inizio non sapevamo se dare la parte ad un bambino...
...perché nel copione era descritto come un bambino di nove anni.
Ci siamo chiesti se un bambino di nove anni...
...sarebbe stato adatto alla nostra storia.
E io volevo...
...che Stuart si sentisse come un fratello maggiore per George.
Anche se è più piccolo...
...volevo che Stuart si sentisse...
...come un mentore per George.
George è quello che ha bisogno di una guida...
...e Stuart può aiutarlo dandogli dei buoni consigli.
L'animazione che abbiamo appena visto...
...è stata una delle prime.
Todd Wilderman ha animato quella sequenza.
Queste sono alcune delle prime sequenze...
Ed è interessante quanto sia cambiato il fisico di Stuart.
Quando abbiamo iniziato il progetto, ho pensato...
...che dato che il personaggio era digitale, con un modello 3D...
...fatto al computer...
...avrebbe avuto sempre lo stesso aspetto.
Una delle preoccupazioni nell'animazione tradizionale...
...è I'aspetto del disegno.
Diversi artisti hanno stili diversi...
...ed è difficile renderli uniformi.
Pensavo che Stuart sarebbe stato sempre uguale...
...perché il modello è sempre quello.
Ma è incredibile come, a seconda dell'animatore...
...assuma aspetti diversi.
Ma anche a seconda della luce.
La luce ha molta importanza...
...proprio come quando si illumina un attore vero...
Stuart, per la durata del film, anche se sta fermo...
...vedrete delle differenze a seconda di come è illuminato.
Questa è bella.
Per me Stuart rende al meglio sotto una luce radente...
...perché mette in risalto la fronte e la struttura del viso...
...rispetto a quando è illuminato frontalmente, dato che è bianco.
È come illuminare una palla da golf e sperare di vedere tutte le fossette.
Se la luce non è radente, è difficile vederla bene.
In alcune scene...
...appare più piatto perché dovevamo conformarci alla luce...
...che arrivava da tutte le direzioni.
Quando c'è un'unica fonte di luce che arriva da un lato...
...ed è una fonte di luce intensa, dà il meglio di sé.
Quelle sequenze col vuoto intorno...
...erano tra i primi piani che facemmo all'inizio.
Quando li guarda da sopra le ginocchia.
Ora sono abituato a vederlo col pelo e tutto...
...ma fu incredibile vederlo un anno e mezzo fa.
Vedere quei primi piani.
Jason, il produttore, ha parlato di quelle sequenze.
Aveva molti dubbi sull'aspetto di Stuart.
Ma quando vide quella sequenza si rilassò...
...e disse: "Ce la potete fare davvero".
Questa scena è un buon esempio del lavoro...
...fatto dagli addestratori...
...incaricati di far "recitare" i gatti.
Proprio come Stuart...
...anche loro dovevano far credere di parlare e pensare.
Immaginate cosa ci deve volere a far fare queste cose a un gatto.
È stupefacente...
...perché è quasi impossibile addestrare un gatto.
E Boone Narr e la sua squadra...
...hanno fatto un ottimo lavoro, specialmente con questa scena.
Ma in questo caso, a dire il vero...
...c'è stato un grosso lavoro di coreografia.
Una volta arrivati in cucina, avevamo costruito il set...
...e scoprimmo che I'uso dei diversi livelli...
...migliorava la prestazione...
...e i vari scambi tra i personaggi diventavano più chiari.
Se si mettono due gatti I'uno di fronte all'altro...
...non succede niente.
E non danno affatto...
...un'impressione di vitalità, che degli attori veri darebbero...
...quando recitano. I gatti non possono farlo.
Quindi tutti questi movimenti...
...studiati apposta...
...per trasmettere le sfumature emotive della scena...
...erano davvero cruciali.
Ci vuole un'incredibile attenzione ai dettagli...
...per convincere i gatti, ciak dopo ciak...
...a fare quello che si vuole.
A volte bisogna ingannarli, perché...
...non si può chiedere ad un gatto di fare qualcosa.
Bisogna guidarlo o usare un trucco.
Una delle tecniche che usavano...
...simile a quella per gli attori...
...era il puntatore laser.
Magari, in una scena...
...lo puntavano su una porta o sul pavimento...
...e facevano fermare i gatti, inducendoli a reagire.
Poi avevano magari una bacchetta illuminata...
...con cui attiravano I'attenzione del gatto.
Qui il gatto deve guardare da una direzione all'altra...
...e ci vogliono due addestratori per farglielo fare.
Ma tutti questi momenti che esprimono...
...una gran personalità...
È incredibile perfino per me...
...che ho seguito tutto passo per passo.
Quando si guarda il prodotto finito...
...quando il montaggio è finito e tutti i vari frammenti...
...sono stati messi insieme...
...sembra veramente che pensino e parlino.
E in più parla con un topo che non c'è.
È incredibile, e dovremmo menzionare anche Tom...
Tom Finan, il montatore...
Perché ha dovuto setacciare...
...migliaia di metri di pellicola per trovare il materiale migliore.
Come dici tu...
...per far sì che i movimenti siano in sincrono col dialogo...
...per far sembrare che stiano recitando...
...Tom ha dovuto setacciare migliaia di metri di pellicola...
...e cercare pezzi di azione da poter mettere in sequenza.
Perché per gli animatori...
...una cosa frustrante è che non possono muovere la testa...
...non possono muovere il torso per far recitare meglio il gatto.
Dovevano fare affidamento su Tom.
E la Centropolis.
Certo, la Centropolis e la Rhythm & Hues.
Nessun topo è stato ferito nella produzione di questo film.
Forse noterete che non sempre i gatti sono gli stessi.
Questo è Rocky, il gatto pazzo...
...che si metteva a correre per un nonnulla.
E ce ne sono altri.
Prince era il gatto protagonista, che ha fatto tutti i primi piani...
...in cui era importante vedere la sua espressione...
...perché aveva uno sguardo più intenso.
Ma c'erano vari gatti che interpretavano un unico ruolo.
Avevano personalità diverse.
Prince era molto calmo.
Era molto calmo. Se ne stava seduto per 20 minuti, se necessario.
Ora Stuart è caduto in cantina.
E ritrova George. II suo vecchio amico.
Questa è stata I'ultimissima scena...
...che abbiamo girato nella fase di riprese.
Era una scena che tutti temevamo.
Non volevamo andare in cantina.
- Era buio Ià sotto. - Era molto complicata.
È stata una delle scene più difficili da realizzare...
...perché Jonathan, che ha sette anni...
...doveva fare una scena piena di sfumature drammatiche...
...con un topo che non c'era neanche.
Quello che dovevamo pretendere da lui...
...era talmente incredibile che tutti...
...temevamo non solo per lui, ma anche per noi...
...che ci volesse un'eternità per girare la scena.
Questa sequenza preoccupava molto Stuart.
Aveva paura del treno.
Ma Stuart fa lui stesso gli stunt d'azione.
Assolutamente. Fuorché quelli che Delio Tramontozzi anima per lui.
C'era un animatore in particolare che ha fatto quasi tutte le scene...
...in cui Stuart sfida la morte, come quando si arrampica...
- Le ha fatte tutte lui? - Tutte quante.
È diventato una specie di controfigura di Stuart.
Ecco, questa è la macchina di Stuart.
È di George, ma diventa di Stuart.
È basata su una scena ripresa dal libro...
...in cui Stuart va dal dentista, credo.
- Va dal dentista? - Sì.
- II dentista ha una macchina così. - Che può diventare invisibile.
Una differenza è che quella diventava invisibile.
Ma ci ispirava I'idea che Stuart potesse viaggiare...
...su questi veicoli in miniatura.
Non solo I'auto, ma la Wasp.
Ad un certo punto dello sviluppo...
...abbiamo contemplato I'idea di un aereo giocattolo.
Un aereo radiocomandato con cui Stuart volasse sopra Manhattan.
Era una cosa che volevamo fare...
...ma alla fine I'idea è stata abbandonata.
Sapete, con ognuno degli animatori...
lo lavoravo con Rob. Montavamo il film, guardavo le riprese...
...e poi sceglievo gli animatori, a seconda...
...di chi mi sembrava avesse la sensibilità giusta per la scena.
Questa scena I'ha fatta Pepe Valencia...
...che ha dato a Stuart una recitazione...
...molto sottile, molto contenuta.
Spesso la recitazione... Anche questa è molto carina...
Questa I'ha fatta Kelvin Lee, e la prossima sequenza...
...va da un tono contenuto a uno un po' più entusiasta.
Che ne dici?
Mettiamoci al lavoro.
Sai, non so se voglio avere un fratello.
Neanche un amico?
Un amico serve sempre nella vita.
- George? - Sì, papà?
Hai visto Stuart?
È quaggiù con me.
Che gli stai facendo?
Questa è stata I'ultima scena di Hugh Laurie.
Dopo aver girato questa scena è tornato a Londra.
Questa è una cosa interessante.
Hugh Laurie è un attore inglese.
Dato che interpretava un americano...
...ne ha dovuto adottare I'accento.
La prima audizione I'abbiamo fatta al telefono...
...perché lui era a Londra ed io ero negli Stati Uniti.
Dovevo sentire come fosse il suo accento americano...
...per accertarmi che andasse bene per il film.
Ed è una cosa su cui si è concentrato molto...
...e ha fatto un lavoro incredibile...
...calandosi nell'accento americano...
...che non è affatto facile.
Molti attori inglesi ci provano, alcuni con più successo di altri.
Hugh è stato fenomenale.
E poi in seguito...
...una volta finito il film...
...aveva qualche battuta da doppiare.
Abbiamo fissato una sessione telefonica.
Una sessione su linea ISDN con lui a Londra e io qui...
...e dovevamo doppiare le battute mancanti.
E dato che era a Londra...
...ed era circondato da un'équipe di inglesi...
...il suo accento non era buono come durante la produzione.
Così prese un aereo per New York, dove rifacemmo la sessione.
E in quelle circostanze, in quell'ambiente...
...era più facile per lui concentrarsi...
...in modo da ricatturare...
...un ruolo che aveva interpretato quasi un anno prima.
Fu una bella sfida.
Uno dei complimenti alla sua interpretazione...
...è stato che un giorno, guardando i giornalieri...
...qualcuno disse: "Credevo che fosse inglese".
E io dissi: "Lo è". Erano stupefatti dal suo accento così genuino.
Quello è un bel dipinto.
Sembra di essere Iì.
AI lago Pork Chop.
Se ascoltate I'audio del film...
...allora non ascoltereste noi, ma se cambiate canale...
...sentirete Stan Freberg che annuncia la regata.
Stan Freberg è famoso per le molte...
Non solo ha i suoi programmi radio e i suoi dischi comici, ma...
...lui è I'originale "Weird AI" Yankovic.
Ha dato la voce a molti personaggi animati...
...tra cui Pete Puma...
...e ha fatto il castoro in Lady and the Tramp.
Faceva il bambino nel cartone dei tre orsi...
...una delle mie serie animate preferite di Chuck Jones.
L'ha fatta anche la sera che abbiamo registrato questa scena.
Era buffissimo.
Ecco Stuart che sparisce.
Sotto coperta.
Questa scena I'abbiamo girata in un interno, nello studio 30.
Abbiamo dovuto convertire...
...quella che in origine era la piscina di Esther Williams...
...nel laghetto per le regate in miniatura che c'è a Central Park.
Queste immagini sono state fatte in studio, in un interno...
...rendendo I'illuminazione molto difficile...
...in quanto doveva sembrare un esterno convincente...
...anche se era un interno.
C'erano enormi batterie di luci...
...appese sopra al set.
Stiamo per vedere...
...una delle mie sequenza preferite, in cui porta il telecomando...
...e qui abbiamo digitalizzato anche I'oggetto stesso.
Questo è un telecomando virtuale.
Di solito, per cercare di integrare...
...un personaggio digitalizzato con quelli veri...
...si cerca di farlo interagire con I'ambiente.
Facendolo andare a sbattere... Vedete la ghiaia?
Anche quello è un effetto animato.
I sassolini che schizzano via mentre Stuart corre.
Cercano di includere certi dettagli...
...per rendere più solida la sua presenza nella scena.
Non sono cose che attirano I'attenzione...
...ma a livello subliminale il pubblico le percepisce.
Si vede il riflesso di Stuart nel telecomando.
Ecco altri sassolini che schizzano.
Eric Armstrong ha fatto queste immagini.
Te lo ricordi? Ha fatto I'intera sequenza.
Credimi.
Ma, come diciamo sempre...
Questa scena è interessante.
La genesi di questa scena, tra George e il signor Little...
Quando abbiamo progettato la scena...
...nel copione non esisteva ancora una scena in quel punto.
Mentre la disegnavamo, divenne chiaro...
...che era un momento cruciale nello sviluppo della storia...
...e che era essenziale questo momento...
...tra George e suo padre.
La sera prima di girarla buttai giù qualche idea...
...e la mattina seguente, prima di girare la scena...
...chiamai Lowell Ganz...
...che era uno degli sceneggiatori che lavorava al film.
Gli dissi: "Devi aiutarmi", ma era il suo giorno libero.
Gli dissi: "Devo girare la scena...
...e ho delle idee, ma mi serve la perizia di uno scrittore".
Così, per telefono con lui, percorremmo I'intera scena...
...con lui che mi diceva le battute e io che scrivevo sotto dettatura...
...e mezz'ora più tardi...
...corsi sul set con la scena per gli attori.
E divenne importante per lo svolgimento della storia...
...perché è qui che il signor Little dice a George di non arrendersi mai...
...che è un elemento tematico cruciale per la storia.
È un principio che Stuart incarna.
Ed è bello che arrivi in questo punto, perché...
...mentre lui lo dice, Stuart non si sta arrendendo.
Lotta col telecomando e non si arrende.
Finché non viene schiacciato.
E allora che fine fa la lezione morale di Hugh?
- II telecomando viene schiacciato. - Giusto.
Ma Stuart non si arrende...
...e il momento successivo lo troviamo...
- ...sulla barca. - Proprio così.
- Non si ferma mai. - Non si arrende.
- È un topo audace. - Già. È la personalità di Stuart.
Non conosce i suoi limiti.
Infatti, anche se il copione lo descrive come un topo...
...io non penso a lui come un topo.
È un personaggio che ha alcune caratteristiche da topo.
- Sembra un po' un topo. - Ecco, come ha detto George.
Tutto il materiale da questa parte del ponte è stato girato...
...in un interno, nello studio 30 della Columbia.
Ma una volta che superano il ponte...
...siamo nel laghetto più grande, dove si svolge la regata.
E quel materiale è stato girato in una vasca.
È una vasca in un esterno alla Paramount.
- Che è un parcheggio. - Di solito è un parcheggio.
Hanno tolto le macchine e I'hanno riempita d'acqua.
E I'hanno trasformata nel laghetto delle regate.
Alcune delle barche...
...le abbiamo costruite tutte noi.
Le abbiamo battezzate. Una cosa che abbiamo fatto...
...è stata di creare dei modelli fuori scala per ottenere...
...le immagini che vedete qui.
Se fossero state più piccole non ci saremmo potuti avvicinare...
...con la cinepresa, anche a causa della profondità di campo.
Alcune delle barche erano il doppio delle dimensioni regolari.
Vengono tutte trascinate lungo dei binari...
...per realizzare le sequenze...
...con una coreografia prestabilita.
Poi se c'era bisogno di rifarla...
...si poteva tirare indietro la barca...
...fino alla posizione di partenza e ricominciare.
Invece di usare delle barche radiocomandate...
...con le quali sarebbe stato impossibile ripetere le azioni.
La fotografia per le barche...
...è stata realizzata con il match-move...
...in cui una versione digitale della barca viene allineata con quella vera.
Adoro la sequenza in cui deglutisce. Si vede volare il pelo e tutto.
È molto bella. Anche i suoi vestiti si muovono.
È tutto realizzato col match-move. Stuart poi viene messo nella barca...
...e ripreso dalla cinepresa virtuale.
- Cosa fa? - Cerca di controbilanciare.
Guardalo.
Si tira su.
Nei primi piani della regata, vedrete...
...il pelo e i vestiti che svolazzano...
...oltre all'animazione...
...quella solita, che facevamo per i vestiti.
Anche questa scena è ispirata al libro.
C'è una scena importante in cui Stuart pilota la Wasp...
...sebbene nel libro la Wasp appartenga al dottore, giusto?
- Sì, credo di sì. - Sì.
- Abbiamo deciso... - È così che si conoscono.
AI parco con la barca.
Lui vince la regata, il dottore lo accompagna e gli dà la macchina.
Sapevamo di voler usare questa scena, perché...
...è importante nel libro...
...ed è una cosa che chi lo ha letto si ricorda bene.
Allora I'abbiamo incorporata nella nostra storia.
Abbiamo dato la Wasp a George.
Qui vedrete i denti di Stuart.
Ha un'intera serie di denti umani.
Uno dei funzionari della Sony Pictures Imageworks...
...ci ha dato i denti di Stuart.
- Ti riferisci a Barry. - Barry Weiss.
Non funziona.
Nel frattempo, Stuart lotta con la barca.
Stiamo per vedere...
Questo è il nostro tributo a...
...Douglas Fairbanks, quando scivola giù per la vela.
Un po' come ne The ThiefofBagdad.
Ovviamente il profilo di Manhattan è un dipinto aggiunto dopo.
Molte sequenze sul ponte guardando la folla...
...avevano uno schermo blu sullo sfondo.
Ecco un punto in cui abbiamo un'inquadratura che avevamo tagliato...
...ed eliminato. Passavamo direttamente al trofeo.
- Ti ricordi? - Già.
Ma è stata reinserita.
Credo che sia stata una buona decisione.
La famiglia è composta da caratteristi bravissimi.
Vorrei indicarveli.
Oltre a Geena Davis e Hugh Laurie...
...abbiamo Harold Gould con i capelli bianchi.
Accanto a lui c'è Allyce Beasley.
Questo è Jeffrey Jones di Beetlejuice e Ferris Bueller's Day Off.
- E anche Amadeus. - Giusto, Amadeus.
Connie Ray in ultima fila.
Patrick O'Brien è quello con la macchina fotografica.
- Brian Doyle-Murray. - Quello sulla sinistra.
Brian Doyle è fratello di Bill Murray.
È il momento più bello della mia vita.
Un adorabile gruppetto di eccentrici...
...che è proprio quello che ci voleva per i Little.
Ci siamo chiesti: "Che genere di famiglia adotterebbe un topo?"
Ci servivano dei personaggi eccentrici per renderlo credibile.
E quando Stuart è all'apice della felicità...
- Gli crolla il mondo in testa. - II destino suona alla porta.
Sotto forma di due topi interpretati da Bruno Kirby e Jennifer Tilly.
- Bruno è quello basso... - Interpretati splendidamente.
Mentre facevamo il modello del topo...
...di Camille Stout...
...abbiamo fatto delle modifiche al modello...
...per farlo somigliare un po' di più a Jennifer.
Con una sua foto, abbiamo fatto delle modifiche...
Vedete la nocciolina? Hanno impiegato molto tempo...
...a rendere realistica quella nocciolina virtuale.
Con le briciole che si staccano quando lui la morde.
Arrivati a questo punto...
...gli animatori si sono divertiti molto.
Tutti gli animatori volevano fare gli Stout per via delle loro voci.
Avevano molta personalità.
Era bellissimo poter fare interagire due personaggi.
Vedete come lei gli posa il braccio sulla spalla?
È fantastico avere più personaggi in una sequenza.
Possono reagire I'uno all'altro, e toccarsi.
Aiutano a dirigere gli occhi verso il punto d'interesse.
Uno si può muovere e I'altro fermarsi. Si può andare avanti e indietro.
Volevamo che Reginald Stout non smettesse di mangiar noccioline.
È la sua gag.
Quando abbiamo creato questa scena...
...e I'abbiamo girata sul set...
...Jim Doughan, che vedremo nel ruolo del detective Allen...
...e che dà la voce a uno dei gatti, Lucky...
Lui leggeva le battute di Stuart. Era questo il suo lavoro originale.
Quando leggevamo le scene con gli attori, lui stava fuori campo.
Fece lo stesso per gli Stout in questa scena.
Si prese un bidone di coni da gelato...
...e li usò per riprodurre il rumore delle noccioline.
Mentre diceva le battute, sgranocchiava coni come un porco.
È a questo che Geena e Hugh reagiscono...
...per dare quelle favolose reazioni allo sgranocchiare del signor Stout.
Stiamo per vedere una delle più difficili sequenze del film.
Dove gli Stout entrano nel quadro accanto a Stuart.
Non solo ci sono tre personaggi nel quadro, e ognuno era...
...difficile da animare al computer...
...ma è anche una sequenza lunga. Una delle più lunghe del film.
Eccola.
- Questa qui? - Sì, questa.
Sono certo che avrai dovuto fare molte cose simili...
...per Lion King.
La coreografia di una scena è importante.
Quando due personaggi parlano...
...dobbiamo dirigere gli occhi del pubblico nella direzione giusta.
Sono molto soddisfatto di quella sequenza.
Taxi!
Che deve fare un topo in questa città per avere un taxi?
Adesso siamo fuori.
Questa è un'altra bella immagine. II peso della valigia.
Già. E il riflesso di Stuart sul terreno bagnato.
L'illuminazione in questa scena...
...e il modo in cui è stata girata sono molto efficaci...
...nel trasmettere lo stato d'animo...
...in questa scena molto commovente.
Mette in risalto i contorni di Stuart e degli Stout.
Quando i personaggi sono chiari è molto difficile.
Dove lei lo prende in mano...
...c'è un'altra sequenza realizzata con il match-move.
Tecnicamente parlando...
...per far sembrare che Stuart sia nella mano...
...e che lei lo stia baciando, è un gran lavoro di allineamento.
In quell'immagine, Stuart è stato aggiunto...
...ma la valigia era vera.
È stata fatta perché Hugh potesse raccoglierla.
Anche questa mentre scende.
- È una sequenza lunga. - La valigia è vera, ma Stuart no.
Stuart continua a cercare di vedere la mamma.
C'è un dettaglio alla fine di questa sequenza.
Non si nota molto, I'abbiamo aggiunto all'ultimo momento.
Dave Mullins ha animato questa sequenza.
Guardate come mette la mano sulla valigia...
...abbassa lo sguardo e la lascia scivolare via.
Quel gesto dice tutto. Gli si è spezzato il cuore.
Sembra pesante.
Visto? Sono giusti per lui.
Un'altra libertà che ci prendiamo è che il signor Stout chiama un taxi.
Come girano i topi per Manhattan? Forse come chiunque altro.
È buffo perché il loro...
...è un mondo in cui è normale che gli animali parlino.
Nessuno sembra farci caso.
Se un topo si siede in un locale e ordina un caffè...
- ...glielo portano. - Esattamente.
Ma tu non sei la madre.
La madre è lei.
Ecco che arriva George con la macchina.
Vedete I'animazione dietro tra Reginald e Camille?
È molto sottile. È come se pensassero: "Hanno mangiato la foglia".
- Perché lo richiamano indietro? - Solo dopo aver visto il film...
...si viene a sapere che gli Stout non sono i genitori di Stuart.
Ma con I'animazione abbiamo dato corpo ai loro pensieri...
...durante questo scambio.
Proprio come nel caso di Stuart...
...gli animatori dovevano capire chi fossero gli Stout...
...da dove venissero, le loro motivazioni.
Infatti, per noi, Camille...
...voleva davvero un figlio e non poteva averlo.
- Questa era la sua chance. - Una delle mie immagini preferite.
- Henry ha dovuto rifarla mille volte. - È vero.
Inizialmente salutava con la mano e basta.
Ma Rob diceva: "No, metti su la mano. Lasciala su".
- Avevi ragione. - In questi casi, la tendenza...
...a strafare con I'interpretazione è comune tra gli animatori.
Si emozionano perché possono far muovere i personaggi.
- lo di certo non ne sono colpevole. - No. Mai.
La tentazione è di fare il più possibile.
Di far muovere tutto insieme.
Per me ciò che contraddistingue...
...la migliore animazione...
...è una sua certa semplicità.
È diretta e semplice.
Henry ed io ne abbiamo parlato all'inizio del progetto.
Volevamo accertarci che la sensibilità della recitazione lo riflettesse.
Avevamo degli animatori molto esperti tra noi.
Ma avevamo anche molti animatori giovani, che lavorano da poco.
Credo che il potersi concentrare su di un unico personaggio...
...per così tante sequenze...
...ci abbia insegnato molto. Hanno imparato molto.
Quando siamo arrivati alla fine del film...
...ci sarebbe piaciuto tornare indietro e rifare alcune sequenze.
La sequenza del ponte...
II ponte di Brooklyn è una delle poche vere location.
Siamo andati a New York.
La prima ripresa è stata fatta da un elicottero.
E le altre sul ponte stesso.
In caso non lo sapeste...
...c'è un passaggio pedonale in mezzo al ponte...
...che è dove abbiamo finito per mettere la macchina.
Anche la prossima sequenza mi piace, perché...
...I'illuminazione dà una bella...
...forma ai personaggi.
La luce che viene dall'alto, I'interazione...
È tutto digitale. La valigia, il copriletto.
Sulla parete si vede una figurina di baseball di Willie Mayes.
- Viene dalla tua collezione? - No, ma io sono della Bay Area.
I Giants erano importanti per me, e Willie Mayes era...
...un eroe.
- Forse Stuart tifa per gli Yankees. - Può darsi.
Eccolo.
Qui c'era la sequenza della colazione.
Già, la sequenza della colazione.
C'era un'intera scena in cui Stuart sedeva...
...a tavola con gli Stout...
...che gli parlavano di quello che avrebbero fatto.
Stuart voleva saperne di più sulla sua famiglia di topi.
II signor Stout suggeriva di frugare nel cassonetto di un caffè italiano.
Ma alla fine I'abbiamo tolta.
Diceva anche a Stuart: "Non ti fidare mai".
- "Non fidarti dei parenti." - Già. "Parenti serpenti."
Ma prima mi dica, come vanno le cose?
- È stato difficile. - Difficile?
Ecco un bel montaggio su Fiocco di neve.
Sembra che Fiocco di neve ascolti...
Una delle difficoltà del film era come trattare i gatti.
Perché Stuart può parlare con le persone, ma...
...i gatti non parlano mai con le persone.
La logica qui, che è un po' illogica...
...è che i gatti, essendo veri gatti...
...sono animali domestici.
Possono parlare con Stuart e lui con loro...
...ma solo Stuart può parlare con gli umani.
All'inizio, quando parlavamo di questo, tutti quanti...
...avevano paura che il pubblico ci avrebbe criticato.
Ma una volta stabilito che questa è la regola...
...la gente non ci faceva neanche caso.
Sono minestre pesanti.
Ecco Julia Sweeney...
...che ricorderete forse da Saturday Night Live.
Uno dei suoi personaggi più noti è Pat...
...il personaggio che non si sa di che sesso sia.
- Ma è successo tanti anni fa. - Anni?
Ora arriva I'unico punto in cui abbiamo infranto un po' la regola...
...perché sentirete un piccolo gemito di Nathan Lane...
...che dà la voce a Fiocco di neve.
È una reazione alla notizia che stanno per chiamare la polizia.
Dobbiamo rivolgerci alla polizia.
In questa scena arriva la polizia.
Vedrete Jim Doughan che esce dalla macchina.
Con Jim c'è Jon Polito, un grande caratterista.
Sono il detective Sherman.
- Allen e Sherman. - Giusto.
I detective Sherman ed Allen. Un tributo ad Allen Sherman.
Un riferimento un po' obliquo.
Non credo che abbiamo parlato di Steve Zahn, che è incredibile.
Già, Steve Zahn, un attore comico assolutamente incredibile...
...che ha dato la voce a Monty.
La voce di Smokey è di Chazz Palminteri...
...che conoscerete bene. Fa spesso il gangster.
Era quella la qualità che cercavamo...
...in Smokey, il capo dei gatti di strada.
E Nathan Lane.
Nathan interpreta Fiocco di neve...
...ed è bravissimo.
E Monty, il giocherellone, che gli fa da spalla.
II gatto che faceva Monty...
...le sue particolari striature...
...si prestavano molto all'animazione.
Tra i gatti è forse il più espressivo.
Quando quelli della R&H e della Centropolis...
...gli spostavano le sopracciglia, ottenevano un effetto più drammatico.
I colori del suo pelo intorno al muso...
...si prestavano molto all'animazione.
E dato che entrambi gli studios usavano la stessa tecnica...
...che si chiama match-move...
...che consiste nel prendere un oggetto generato al computer...
...e riprodurre i movimenti di un oggetto reale...
...o in questo caso, di un personaggio reale, il gatto...
...facendoli combaciare e rimpiazzando il muso del gatto...
...con un muso generato al computer... Poi ci aggiungono il pelo...
...e questo permette loro di ottenere movimenti molto sottili.
È una tecnica perfezionata nel film Babe.
La Rhythm & Hues, che ha lavorato molto a questo film...
...ha fatto tutti gli effetti, credo, per entrambi i film di Babe.
Babe e Babe: Pig in the City.
Sì, hanno fatto quelli e anche...
...un progetto a cui ho lavorato io, le pubblicità con gli orsi polari.
Abbiamo usato la stessa tecnica per fare il muso.
È un tipo di muso molto simile.
Ma quando si fa questo, in realtà...
...si montano i dialoghi registrati precedentemente...
...su uno studio. Su uno studio?
Non si registra su uno studio, si registra in uno studio.
- Volendo, anche su uno studio. - Ma, forse.
Una volta registrati i dialoghi...
...e di solito di registrano gli attori separatamente...
...quindi fanno turni separati e registrano i dialoghi...
...si ottengono i vari frammenti di dialogo...
...e poi si selezionano le migliori performance dei gatti.
Una volta finito tutto questo, si passa il materiale...
...o alla Rhythm & Hues o alla Centropolis...
...dove prendono i gatti...
...e rimpiazzano i loro musi...
...in modo da manipolarne gli occhi e la bocca...
...e cercare di rendere il tutto credibile.
Bruno e Jennifer sono gli unici che hanno registrato insieme.
Sì, abbiamo potuto metterli insieme...
...che è stato bello, per stabilire un rapporto tra loro.
Come marito e moglie dovevano avere...
...intuito I'uno verso I'altra e saper anticipare...
...ciò che I'altro avrebbe detto.
Adoro questo scontro qui tra i coniugi Stout.
La signora Stout si è cambiata. Non indossa più il cappotto.
Deve aver fatto male.
È stato molto divertente animare questa sequenza.
Vedi quella camminata alla Bill Erwin? Come alza i piedi?
Abbiamo adottato molte mosse alla Bill Erwin e Buster Keaton.
Alza i piedi e atterra sui talloni mentre cammina.
...quando eravamo così felici?
Sì!
Arriva una sequenza tra poco che è stata molto difficile.
Vedrete bene che le braccia del signor Stout sono cortissime.
Infatti, senza allungarle un po' come a volte abbiamo fatto...
...non potrebbe neanche incrociare le dita. Non ci arriverebbe.
Ma guardate cosa fa qui.
Ricordi che volevi che gli prendesse il viso tra le mani e non poteva?
Era un problema, e ci venne I'idea di risolverlo...
...con un'inquadratura da dietro in modo che sembri che il signor Stout...
...prenda Stuart per i risvolti della giacca, cosa per lui impossibile.
Ma ha funzionato. E questa I'adoro.
L'hanno fatta alla Imageworks, quella carrellata.
In origine era stato girato diversamente.
Avevamo iniziato sul signor Stout...
...per poi rivelare la signora Stout.
Ciao, finto padre! Ciao, finta madre!
Ed eccolo che parte.
Di nuovo, uno Stuart digitale messo sulla macchina col match-move...
...in modo che potesse salutare...
...e recitare.
- Penso che bisognerà... - Dirglielo.
In questa scena, i Little sono tornati...
...e stanno per rivelare a George...
...che la polizia ha poche speranze...
...di ritrovare Stuart.
La famiglia, intanto...
...porta avanti il tema del non arrendersi mai.
Stanno tutti collaborando per fare questi volantini...
...da affiggere per tutta la città...
...nel tentativo di ritrovare Stuart.
E, di nuovo, questo è...
...un elemento tematico...
...che abbiamo incorporato piuttosto tardi...
...nella lavorazione del film.
Questa scena non era nella sceneggiatura originale...
...ma mentre iniziava la produzione...
...si continuava...
...e si è sempre continuato...
...ad aggiungere scene che potessero dare più sostanza alla storia.
II ritaglio della foto di Stuart ha avuto una duplice funzione...
...dando un po' di credibilità in più a Fiocco di neve...
...che userà questo fatto contro Stuart.
Adoro questa sequenza perché...
Rob ed io veniamo entrambi dall'animazione tradizionale...
...e questa è I'unica sequenza nel film...
...che dà la sensazione di una sequenza vecchio stile.
Cretino!
Ma ha avuto anche la funzione di trovare una variante...
...nel modo di visualizzare la storia.
Se si faceva sempre tutto allo stesso modo, specie coi gatti...
...poteva diventare un po' noioso.
Quella era la vera Times Square.
- Un'altra immagine di New York. - Sì, la nostra unica location.
Noterete sullo sfondo un manifesto per I'allestimento teatrale de The Lion King.
Non I'avevo notato.
Ma questa sequenza è stata creata...
Questa I'adoro.
Parlavi prima della sequenza sulla soglia di casa.
Anche qui si ha una bella illuminazione d'atmosfera.
E ancora, in molte di queste immagini...
Questo Stuart è un animatronic.
Nelle prime due immagini era quello digitale.
Questa è bellissima. L'illuminazione in questa sequenza è favolosa.
Vedete, i riflessi sulla macchina...
...sono fatti mediante un interessante procedimento chiamato...
- Ray tracing. - Ray tracing.
Ciò vuol dire che...
...tramite una complessa formula matematica...
...riescono a proiettare la luce che colpirebbe Stuart...
...e a farla rimbalzare sull'auto. Così vedrete nel riflesso...
...la schiena e il fianco di Stuart...
...che sono parti del suo corpo che qui non vediamo.
Ma sono il vero riflesso di quello che si vedrebbe.
E quelle sono le uniche immagini nel film realizzate così.
Dove corri, Murray?
Già, dove vai, Murray...
Ecco Red, un nuovo gatto interpretato da David Alan Grier...
...che forse conoscerete da In Living Color o Jumanji.
Lucky, Red, prendetelo!
E ora è partita la caccia.
In queste sequenze, questa era un'immagine digitale...
...cercavamo di far reagire Stuart alle cose che urtava...
...in modo che non fosse sempre attaccato alla macchina.
Abbiamo potuto aggiungere una sequenza qui...
...dove cerca di riavviare il motore e punta il dito.
Ha reso la scena molto più emozionante.
- È piuttosto eccitante. - Direi di sì.
Volevamo ottenere il massimo dall'idea di Stuart che viaggia a gran velocità.
Ci sembrava I'avverarsi di un sogno per lui.
Se voi aveste una macchinina così, vi immaginereste in situazioni simili.
Volevamo rendere i gatti minacciosi...
...perché di solito sono creature piuttosto innocue.
- Di solito. - Se non sei alto dieci centimetri.
E non sembri un po' un topo...
...nel qual caso la parola gatto significa pericolo.
Ecco il nostro stuntman. Braccia e gambe che si dimenano.
Un bell'effetto schizzo, che porta Stuart nell'immagine.
Qui ci sbizzarriamo con il pelo bagnato.
Ne avete visto un po' prima, nella lavatrice.
Ma qui c'è il pelo bagnato con gli effetti speciali.
Vedrete le gocce che volano quando Stuart scuoterà la testa.
Eccole. E le goccioline sono volate.
Continua a gocciolare. Ecco che arriva il primo piano...
...e ha il pelo appiattito. Ci sono alcuni singoli peli...
...comandati da "peli di controllo"...
...e sono tutti appiattiti insieme e appaiono bagnati.
Alcune di queste sequenze sono state fatte...
...con una vera valigia tridimensionale...
...ripresa e poi manipolata digitalmente per farci sedere Stuart.
Ecco la famiglia: Jeffrey Jones, Connie Ray e Patrick O'Brien...
- ...membri della famiglia Little. - Buffa la pubblicità sui taxi.
Brian Doyle-Murray, Allyce Beasley e Harold Gould...
...che ricorderete da The Sting, molti anni fa.
Uno dei miei film preferiti.
Ed Estelle Getty, che era una delle Golden Girls.
E io dove vado?
Tu vieni con noi. Facciamo il parco.
Questa parte della storia...
...in cui tutta la famiglia va ad attaccare volantini...
...è stata concepita tardi nella produzione.
E infatti, molte di queste scene sono state scritte...
...mentre giravamo il film.
Ricordo molte serate nella roulotte, dopo le riprese...
...a parlare con gli sceneggiatori e gli attori...
...del contenuto di queste scene.
E infatti, fu il contributo di Hugh Laurie...
...che divenne importante in questa prossima scena...
...quando Stuart torna a casa e Fiocco di neve...
...gli fa credere che i Little non gli vogliano bene.
Quello sportellino è vero.
Mamma, papà, George!
Questa scena, di nuovo...
...è stata girata, credo...
...alla fine delle riprese.
E il direttore della fotografia, Guillermo Navarro...
...che è stato bravissimo...
...non poteva girarla per via di un conflitto di orari.
Allora ne abbiamo chiamato un altro, Matt Leonetti...
...che ha girato questa scena...
...con I'ulteriore difficoltà...
...di dover ricreare lo stile e I'illuminazione...
...che Guillermo aveva usato per tutto il film.
Tutte queste sequenze sono fatte col gatto vero, ovviamente.
Ma non col vero topo. Quello è stato aggiunto dopo.
Quindi c'è voluta una quantità incredibile...
...di fantasia per girare questa scena.
Perché Stuart non c'era.
Sono stati creati movimenti della cinepresa...
...per un personaggio che sarebbe stato aggiunto più tardi.
Un'altra cosa è la coreografia di una scena.
Era molto importante tenere i personaggi in movimento.
Noterete qui che Fiocco di neve parte dallo scalino più alto...
...scende le scale, poi salta sul pavimento...
...e alla fine sale sul tavolino...
...dove ha luogo questa fase cruciale della scena.
Bella interpretazione qui. Ancora non vediamo cosa vede Stuart.
L'animazione è di Todd Pilger.
È fantastico vedere la preoccupazione sul suo viso...
...prima di vedere cosa stia guardando.
E qui Fiocco di neve ci dà proprio dentro.
È così cattivo.
Ma questa è una delle scene più riuscite...
...in quanto a recitazione, da parte sia del gatto che di Stuart.
E il pubblico accetta totalmente...
...I'identità di questo personaggio e quello che succede.
Ci riconosciamo in Stuart...
...e comprendiamo perfettamente...
...il suo stato emotivo.
E la scena è molto commovente.
Di nuovo, passa dall'essere totalmente felice...
...ce I'ha fatta a tornare a casa anche se non ha visto partire il taxi...
...al ricevere queste notizie devastanti accompagnate, sembra, da prove.
Qui stiamo per vedere un primato, forse, per il cinema digitale.
Non si vedono molti personaggi digitali che piangono.
Vorrei segnalare il fatto che...
...tre momenti cruciali si svolgono su quel tavolino...
...il tavolino delle foto dei membri della famiglia.
La scena in cui Stuart arriva a casa e vede tutti i parenti in foto.
La scena in cui Geena e Hugh gli dicono che vogliono...
...ciò che è meglio per lui...
...e cioè che vada con gli Stout.
E poi quando torna e vede la sua foto ritagliata...
...e Fiocco di neve gli dice che i Little non gli vogliono più bene.
Questa era una classica sequenza da schermo blu.
Questa immagine è adatta allo stile del film...
...che ha un sapore anni Quaranta o Cinquanta.
Una cosa che volevamo trasmettere...
...tramite il nostro approccio stilistico al film.
Mi piace molto questa sequenza.
Questa camminata di lui che se ne va è molto riuscita, direi.
Abbiamo dovuto manipolare un po' le foglie, qui...
...in modo che sembrasse che le stava pestando.
L'animazione qui è di Bill Diaz.
Un'altra difficoltà era il fatto di aver girato senza Stuart.
II punto a fuoco era troppo lontano davanti a Stuart...
...ed è stato difficile far apparire I'immagine in questo modo.
C'è una dissolvenza al nero, classica fine del secondo atto.
E così inizia il terzo atto.
George aspetta...
...speranzoso accanto al telefono.
Questa scena I'hanno scritta Lowell Ganz e Babaloo Mandel.
Lavoravano loro alla sceneggiatura...
...facendo i ritocchi, perché Night, che aveva scritto...
...la stesura originale che ha fatto approvare il film...
...era stato chiamato altrove. Non ha potuto continuare con noi...
...perché ha venduto la sceneggiatura de The Sixth Sense...
...che stava per entrare in preproduzione.
Così abbiamo dovuto chiamare altri sceneggiatori...
...per continuare a lavorare alla storia...
...ai personaggi e alle scene.
Andiamo. Dev'essere vicino. Sento I'odore.
Scusa, sono stato io.
E questi sono solo alcuni dei gatti.
A proposito di gatti veloci...
...la maggior parte delle sequenze con i gatti...
...sono state girate a 30 fotogrammi al secondo...
...perché i gatti si muovono così velocemente.
Per cui noi rallentavamo leggermente la loro andatura...
...e questo ne è un esempio.
Anche se all'inizio della sequenza...
...i gatti in corsa sono stati ripresi a 24 fotogrammi al secondo...
...e per questo sembra che si muovano tanto velocemente.
Qui, di nuovo, la cosa difficile...
...era che era una scena tutta di gatti e Stuart.
Abbiamo dovuto coreografare tutta I'azione...
...intorno e sopra all'albero...
...per rendere la storia dinamica e drammatica.
Devi andartene. Sei a Central Park. È buio.
È pieno di gatti affamati.
- Dove sei? - È il tuo amico Monty.
Che ci fa qui?
- Ti sentirà. - Perché non dovrebbe sentirmi?
Fiocco di neve! Amico! Che ci fai lassù?
Oh, no. Perfetto.
L'hai trovato. Bravo!
Forza, ragazzi! Tutti qui!
La cosa interessante, dal punto di vista della storia...
...è che Fiocco di neve, che odiava Stuart, viene messo di fronte...
...alla responsabilità della sua morte...
...cioè di un omicidio, che è un po' troppo per Fiocco di neve.
E scopriamo che in fondo Fiocco di neve ha un cuore.
Non vuole tanto uccidere Stuart...
...quanto eliminarlo dalla famiglia.
Non vuole che lui goda di una posizione superiore alla sua.
Quindi la sua gelosia lo mette in questa situazione...
...con Smokey che mette in moto questo grande piano.
Ma messo di fronte all'idea...
...di gettare fisicamente Stuart in pasto ai gatti...
...e si sa cosa fanno i gatti ai topi, li mangiano...
...è un po' troppo per Fiocco di neve.
Quindi, con un voltafaccia enorme, tenta di salvare Stuart.
Gli altri gatti pensano che voglia mangiarselo tutto lui...
...che è buffissimo.
Per questa scena abbiamo costruito I'albero...
...in due grandi parti...
...perché non potevamo far andare i gatti troppo in alto...
...e perché dovevamo poter avere gli addestratori intorno all'albero.
Quando abbiamo girato la scena con i gatti nell'albero...
...sono circondati da addestratori...
...sorretti da delle imbracature e sospesi per aria.
È stata dura far fare ai gatti quello che volevamo.
Specialmente in questa scena in cui Fiocco di neve deve reagire...
...al fatto che Stuart gli abbraccia la zampa...
...e guardarlo di traverso, alla Jack Benny.
II modo in cui I'abbiamo risolto...
...è stato attirare I'attenzione del gatto col puntatore...
...poi spostarlo e spegnere la luce.
Questa idea ci è venuta mentre giravamo la scena.
E poi, quando giravamo il materiale nell'albero...
...per far funzionare il tutto...
...lasciavamo scorrere letteralmente un intero rullo di pellicola.
Montavamo la cinepresa e poi iniziavamo...
...con me che gridavo: "Fai guardare il gatto a sinistra!
Guarda in su! Guarda in giù!"
Finché non avevamo accumulato abbastanza espressioni e reazioni...
...da incollare insieme per far credere che i gatti...
...stessero davvero facendo queste cose.
La scena di Monty che ride...
...è una cosa che abbiamo improvvisato Iì per Iì...
...perché non riuscivamo a fargli muovere la testa su e giù...
...in modo da far sembrare che stesse ridendo.
Avevo visto per caso, durante le prove...
...I'addestratore che gli dava da mangiare, e quando mangiava...
...muoveva la testa in questo modo strano, e sembrava che ridesse.
Quando abbiamo girato la scena ho detto: "Dagli da mangiare"!
L'hanno fatto e, come vedete, sembra che stia ridendo.
Forse "famiglia" è un termine un po' forte.
Pelo e contropelo.
Una delle cose più difficili nel creare queste illusioni...
...per rendere un personaggio credibile...
...e far sembrare che esista nel mondo reale...
...è il modo in cui interagisce con gli oggetti fisici.
Noterete, mentre Stuart scivola...
...giù per il ramo attaccato al collare...
...che le foglie si muovono e si muove il collare.
Alcune immagini del collare sono di un...
...collare vero e proprio, manovrato sul set.
Poi ci sono un paio di immagini in cui ne abbiamo creato uno virtuale.
- Quindi è un collare digitale. - Se dovessimo rifarlo...
...credo che useremmo solo un collare digitale...
...perché è bello poter inserire tutta quella interazione...
...e potremmo aggiungerla e poi metterci il collare digitale.
Una volta aggiunto, il collare digitale...
...ci ha dato molta più flessibilità.
E come regola generale...
...mi piace aggiungere oggetti digitali il più possibile...
...perché il personaggio torna ad essere il punto focale.
Non c'è il problema di doverlo sincronizzare con un oggetto vero.
II lancio di questo ramo è diverso. È divertente farlo...
...col ramo vero e poi ritoccarlo un po' al computer.
Ma le cose che Stuart urta o porta in braccio...
...è meglio crearle al computer...
...perché allora è Stuart che determina i tempi.
Visto quella scivolatina?
C'è una tecnica della computer grafica...
...che si chiama "parenting", con cui si attacca un oggetto ad un altro.
Di solito, la gerarchia nell'animazione di Stuart...
...è dal basso verso I'alto, in modo che sia ancorato al terreno.
Ma in queste immagini abbiamo dovuto fare I'inverso.
Andava dall'alto in basso, in modo che rimanesse attaccato al ramo.
Monty ha recitato bene qui. Ha fatto delle belle espressioni.
Potevamo davvero alzare e abbassare quel ramo...
...cosa che rendeva i gatti nervosi. Ma nessun gatto è stato ferito.
In realtà i gatti non cadevano in acqua. Quelli erano di pezza.
Erano di pezza. Ma quelli veri sono stati messi in acqua...
...dai loro addestratori, e poi lasciati andare...
...in modo che potessero uscire.
E poi c'era un campanello. Quella era un'altra tecnica.
Suonavano un campanello che diceva ai gatti dove andare per mangiare.
II cibo è la paga per un gatto.
Tutti i gatti lavorano per la paga sindacale.
Fanno tutte queste cose...
...perché poi gli danno da mangiare.
Se...
...non finiscono la loro quantità di cibo per quel giorno...
...perché ne ricevono una quantità specifica ogni giorno...
...se non la finiscono durante il lavoro...
...gli danno quel che resta alla fine della giornata.
Gli addestratori ci tengono molto a questa cosa.
Vogliono accertarsi che i gatti non lavorino troppo...
...o che una volta che sono fusi, come capita anche alle persone...
...possano fare una pausa.
Quando Smokey viene colpito da quel ramo...
...non viene mai colpito veramente.
Quello è un montaggio.
È stato fatto con una bomboletta di aria compressa...
...con cui gli abbiamo soffiato in faccia.
Poi abbiamo girato il ramo che va a sbattere contro uno schermo blu.
Poi abbiamo montato i due elementi per far sembrare che venga colpito.
Quindi Boone non ha colpito il gatto.
Vietato colpire i gatti.
Questa scena è stata divertente da animare...
...con Stuart attaccato alla schiena del gatto.
Attaccato.
- Quello Iì è davvero attaccato. - Quello è un pupazzo.
È un pupazzo. Ma I'altro è lo Stuart digitale.
- E anche nella prossima scena. - Adoro questa sequenza.
II modo in cui scivola giù qui. È ben fatto.
Non dirlo neanche. A nessuno.
Visto? Anche se ci volta le spalle...
...vediamo che le guance gli si gonfiano quando sorride...
...e si vede il suo affetto per Fiocco di neve adesso.
Ed eccoci qua. È finalmente tornato a casa.
Stuart assapora il momento. È felice di essere a casa.
Questa, di nuovo, è una scena della sceneggiatura originale.
E al momento di girarla...
...era complicata dal fatto che su un set...
...si può guardare dentro la casa dei Little e sull'altro...
...si può guardare fuori, perché la strada...
...non è stata costruita sullo stesso set dell'interno della casa.
Quindi eravamo un po' limitati...
...nelle immagini, a causa di queste circostanze.
Le immagini di Stuart sono su un set.
E quelle dei Little sono su un set diverso...
...e in un altro momento.
Che cos'hai?
Qui abbiamo I'ultimo primo piano del film di Stuart.
È buffo perché si usava il puntatore laser...
...per indicare Stuart, perché tutti guardassero lo stesso punto.
Ma noterete che Fiocco di neve ha gli occhi incollati a quel punto.
Era molto concentrato su quel puntino laser.
- Aspettava la paga. - Giusto.
Qui abbiamo la fine del film.
- E poi? - Un momento, c'è dell'altro!
Giusto.
Questa sequenza illustrava...
...dei momenti in cui George e Stuart legavano.
Ma non abbiamo mai trovato il modo di inserirla nel film.
Così abbiamo deciso di usarla alla fine del film...
...come una specie di finale.
Per dare al pubblico qualcosa in più.
È stata lunga la strada, ed è incredibile vedere...
...quanti elementi disparati...
...si possono mettere insieme...
...pur dando I'apparenza di un tutt'uno armonioso.
Ci è voluto il lavoro di tanti artisti di gran talento.
Non solo gli artisti che hanno girato la parte dell'azione dal vivo...
...ma gli artisti dell'animazione...
...e quelli digitali...
...tutti, insomma. E I'insieme di tutto quel lavoro...
...è culminato in quello che speriamo...
...sia un nuovo personaggio che sarà amato da tutti.
Certamente dalle due persone in questa stanza.
Per me è stato bellissimo...
...poter lavorare su un personaggio per quasi 500 sequenze.
Puoi davvero sviluppare il personaggio. Per quanto riguarda me...
...e gli animatori, ci abbiamo davvero affondato i denti...
...nella creazione di Stuart.
E come abbiamo detto, Rob, credo che questo sia...
...un nuovo genere di film ancora poco esplorato...
...quello fatto di personaggi digitali, realistici e credibili...
- ...uniti a quelli veri. - Sì. Credo che...
...Stuart Little rappresenti un ulteriore passo...
...verso un genere di film "fantasy"...
...che vedremo molto più spesso in futuro.
- È molto emozionante. - Gomitata, gomitata.
Occhiolino, occhiolino.